1.将拍摄对象抽象化 在画面中获取中性物体或抽象物体，会给图像带来额外的因素。观众通过这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西，它给图像增加了一些戏剧性。 2.巧用几何形状 寻找形状、图案的对称性，捕捉几何、线条和曲线，尝试根据这些形状组合图像。在框架内部获得独特符号产生强烈的焦点，使观众轻松地与图片相关联，能够具有一定的节奏。 3.平衡画面构图 构图时注意画面的平衡，避免出现不平衡的画面，注意陪体在画面中的位置，或尝试将主体和陪体相关联。 可以通过混合灯光、阴影、物理元素、人物、对比色等来实现图片的平衡，此外，移动对焦点也可以很好地平衡图像。

•人为补光：下面这些设备都是拍摄夜景人像比较常用的，如果喜欢拍人像还是有必要入手的。 没钱买设备怎么办？自己想办法啊！比如：跑去灯光下拍，借助路边灯光来补光。下面这张照片在拍摄时就是跑去彩灯下拍的，因为树上挂着彩灯，可以借助其光线来拍摄。但是我还是用了LED补光棒，没办法人物脸部有点暗。

一直给大家分享各种基础摄影知识，但忘了说闪光灯了。今天给大家分享一下闪光灯方面的知识，希望对大家有帮助。 常见的闪光灯有两种：相机内置的闪光灯、机顶电子闪光灯。当然还有其它闪光灯，但最常见的就这两种。 一、相机内置闪光灯 很多单反相机、无反相机都带有内置闪光灯，有一些从机身正面就能看到，有一些则是弹出式的。 弹出式闪光灯会在拍摄环境光线不好的时候自动弹出，不过当你使用A、S、M这些曝光模式拍摄时，它有可能不会弹出，需要你去按机身上带有闪电标识的按钮（闪光灯符号）才会弹出。 相机内置闪光灯有几个比较大的缺点：

倒易率，也称互易律。当构图时不想让主体在中间位置时，我们就先对焦后构图或者先构图再对焦，但有一个问题，主体的曝光如何保证准确？这就需要用到自动曝光锁了。 是指曝光量一定时，光圈、快门速度和感光度互相调整，在一个参数降低X倍的曝光量，其他两个参数要同时增加X倍的曝光量，达到曝光总量不变，效果不同的目的。如下图所示二、曝光三要素 光圈、快门速度和感光度。把曝光量比作水量。

最佳光圈的意思是，任何一只镜头，无论是定焦还是变焦镜头，都有成像质量最好的那一档或若干档光圈。在这一档或这几档光圈下，镜头的分辨率可以发挥到极致，即达到最大的分辨率。最大分辨率指的不是前后清楚的范围（即不是景深）。 普通镜头的最佳光圈往往在F4-F8的范围内，所以才有那种“F8下无狗头”的说法。而高级镜头，即所为的“牛头”，其最佳光圈往往比较大，即使在全开的情况下，也可能很锐利。这就是人们为什么要花高代价购买牛头的原因之一。他们进牛头，除了焦外成像好看之外，同时也是为了追求大光圈下的高分辨率。

大家都知道摄影创作是现场性很强的，我们在处理画面构图的时候，怎样安排主体和环境、怎样构成影调关系等，却是需要在现场变化不同的角度进行观察、选择的。有的我们一到现场，就眼花缭乱，见到什么就拍什么，不讲行研究，不加选择，拍出的照片，主次不分，包罗万象，让人莫名其妙。

焦平面和景深在摄影拍摄前需要理解的两个名词，但它们都与画面的清晰范围有关系，同时也是我们在对焦时的关键前提，所以需要我们去把这两个概念理清。 光圈是在镜头中由数片互叠的金属片组成的控制孔径光闸大小的装置。孔径就是指镜头可变的进光孔口径的大小,这个进光孔大小对于我们的拍摄有很大的影响。 光圈的数值一般用大写的“F“表示,比如：F2.8、F8、F16等。其光圈大小和数字正好相反：数字越小,光圈越大,数字越大,光圈越小。所以F2.8的光圈大于F5.6的光圈，F4的光圈也大于F11的光圈。那么光圈对于我们拍摄都有什么影响呢? 光圈决定了单位时间内的通光亮 光圈越大(数值越小),那么表示孔径越大,这样单位时间内通过的光线也就越多,通光能力也就越强。可以这么说,光圈越大相对就会越明亮。 拍摄星空来说，如果你使用很高的高感，画面的噪点就会很多了，画质太差。如果你不想用太高的感光度，就只能从光圈快门方面下手，这时一支大光圈的镜头可以让你得到更好的画质更多的星星。焦平面是指拍摄时经过画面中所选择的对焦点（单点对焦）并且与相机的感光元件平行的面，由于这个面与相机的感光元件平行，所以当相机对焦点对焦到这个面的某一个点时，这个面都是清晰的。 图中相机对焦点如果对焦到右面画面中的绿色中的某一点时，由于绿色部分是和相机平行的，那么整个绿色的面都是清晰的。 ...

对焦区域是指对焦点的选择模式：主要分为：单点对焦、区域对焦和广域对焦三种。 单点对焦可以理解为自由点对焦，如果你的相机有51个可选择对焦点，那么在相机提供的自动对焦点范围内，单点对焦可以随便变换你要对焦的点。 区域对焦是由多个连续对焦点组成的对焦区域，在拍摄时相机自动选择区域内的某个对焦点进行对焦，由于对焦面积大，理论上对焦速度比单点对焦要快。 广域对焦是指相机所有的对焦点组成的区域，涵盖对焦和对焦点也是最大的，在拍摄时相机会对所有对焦点中选择其中一个进行对焦，所以其对焦速度是最快的。

咱们用的相机大多数是采用焦平面快门的。焦平面快门就是上图中的样子。在机身里，如果你用的是单反，轻轻把反光板抬起来就能看得到。 与大家认知不同的是，快门实际上是两道闸门。我们看上图最右边的部分，挨着镜头近的闸门叫做前帘，挨着传感器近的叫后帘。 一开始后帘从下往上打开，但是没曝光，因为前帘还闭合呢。然后前帘从上往下打开，画面从上往下曝光——这就是“咔”，曝光结束后，后帘从上往下闭合，只要后帘闭合就是曝光结束——这就是“嚓”。然后前帘再闭合等待下一次曝光。 之所以有两个快门帘，目的就是可以从上往下曝光也可以从上往下结束曝光。如果只有一个前帘的话，从上往下打开是开始曝光，但是结束曝光的时候，要从下往上了，上面曝光就会比下面的多，对于高速快门时，画面上下就会严重曝光不同。 凭什么？！凭什么上面就要多曝光？这就是为什么要有前帘和后帘两个帘的原因。

现在，虽然每个人都有拍照设备，但很多摄影爱好者拍的照片并不理想，甚至属于纯记录的状态。如果你真的喜欢摄影，系统学习一下是必要的。这样，当你去看樱花、去看展览、出去游玩的时候，就能拍出更好看的照片了。

「风景如画」。这在曾为画家的哈苏大师 Benjamin Everett 的作品中，诠释得淋漓尽致。简洁明晰的线条、阴影与色块错落有致，让他的作品色彩抓人，又透着一种宁静致远，让人仿佛进入隐匿的静谧之境。 绘画是画家对某处风景的时空经验的总结，所创作的风景，无从细究其时间片段；而摄影恰好相反，捕捉的是一瞬的真实画面。 Benjamin 将绘画经验与摄影理念融会贯通，建立了两种艺术交织后的独特视觉体验：以绘画式的时空叠加经验，融入摄影式的真实捕捉，这便是 Benjamin 在摄影中尝试：以宁静致远的基调，将多个时空下的风景叠加，让不同时段的光影与风景在如画的意境中相遇，宛若梦境走入了现实。

于是越来越多的拍摄者变得像路边的小摊贩，总是很用心的让自己的商品变得光鲜亮丽，希望借助于让照片有一个更好看的「形式」以吸引观看者的注意力，好让他们能够在自己的摊子前多停留一会儿，看得多了，看得更深入了，可能就能看懂自己的好了。以至于网上大量的同质化的照片，乍一看起来还觉得不错挺好看的，可是却总是在什么地方见过似的。还有一些拍摄者上传到社交媒体上的照片就完全是为了社交媒体而服务，当然也可以说是为了观看者，但更多是为了流量。就像有些人上传横版照片非要将它们转个90°变成竖版再上传，只是为了让别人在手机上点开就是全屏显示。

现在随着人们的生活的提高对摄影有了一定的追求，现在的人都喜欢用单反相机拍照了，那么为什么现在用单反相机的人越来越多。 人们的生活条件好了，对生活的追求也就高了，在以前的目标就是吃饱穿暖不挨冻，而现在这些都不再是目标了，现在的人都喜欢旅游，所以越来越多的人也喜欢上了旅游，因此在旅游途中为了记录美好的过往，所以一般人都会选择用单反相机。 还有就是在相机中单反相机属于高端相机，它能给我们来带不一样的拍摄体验，尤其是单反相机的画质比较高，单反相机拍出的照片画质远超普通数码相机和手机，单反相机感光元件的面积比普通相机大十几倍甚至几十倍，即使在光线很暗的环境下，也可以拍出非常清晰、非常漂亮的照片。

大家说起单反相机就知道它是一款可更换镜头的相机，而说起单反相机镜头大家都不由自主的都会想到50mm的定焦镜头，这是因为50mm的定焦镜头有很多，不管是哪个镜头上都会产50mm的定焦镜头，很多人不知道为什么那么多镜头商都爱产50mm的定焦镜头，接下来我们就来看看为什么。说起50mm的定焦镜头大多数人都可能会想到那是最便宜的定焦镜头，这个是没有错的，50mm定焦镜头的确是最便宜的定焦镜头，50mm焦距的定焦镜头按照成像优质来说定焦镜头比变焦镜头要画质优质，因此拍摄出的照片画质也更加清晰锐利、色彩饱和度也更好。我们知道50mm焦段的镜头是被称为标准镜头，用50mm镜头所拍摄的世界可能是平淡的，但就是因为平淡，才会给人更多的时间，把画面带入内心去感受这个世界，所以很多镜头商都会有50mm的定焦镜头。 50mm的定焦就有可以把光圈做的足够大，50mm焦段的镜头不管在哪个镜头厂商，都会有性价比极高的镜头规格选择，并且50mm定焦的镜头光圈大，比如有F1.8、F1.4和F1.2，甚至还有F0.95的光圈值，一般都能满足弱光环境及背景虚化的摄影初期拍摄需求。

大多数摄影人在取景的时候都会采用一个和自身身高类似的水平角度去拍摄，所以我们在互相欣赏对方的作品时，总会有一种千篇一律的感觉。其实想创新也不是那么困难，只要换一个角度去观察这个世界，就能发现许许多多平时被人们忽略的有趣镜头。今天我们就来学习一下，关于低角度拍摄的6个摄影技巧：

室内拍摄我经常会用到灯来人为制造光影，因为室内布光可信度高很多，毕竟每一个房间都有灯具的。 下面这张照片用了一盏小功率的电影灯和一盏LED灯，电影灯从右侧给模特、顶上的垂帘和前景的兰花补光，顺带在左侧的柱子上留下兰花的疏影，LED灯藏在柱子后面给模特的另一边脸颊补点光，为了使光影表现得更合理，我特意在同一侧放了一根蜡烛。 这张是扫街时在偶然发现的一条巷子里拍的，巷子里有一户人家正好还没睡，家里开着的灯光透过窗格打到窗户对面的墙上形成迷人的格栅光，也算是人造光影了，所以说发现光也很重要。

不知道大家有没有发现，像这种黑白风光照放得越大观感越好。我想这个时候就有一些学员问我，是否相比之下中画幅要比全画幅更适合拍这种黑白风光呢？其实是的，相对于常见的135画幅（也称35mm相机），120相机拥有更大的感光面积，对于成像的质感和空间感有着质的提升。 但是现在中画幅数码相机实在是太贵了，对于很多学员来说作为非主力创作实在是不想投入这么多。那么你可以考虑下胶片相机，或许胶片已经淡出了很多人的视野，但依然不可否认是一种极佳的创作工具。例如哈苏503中画幅相机，这款经典的相机我想可以燃起很多人心目中的中画幅的热情。当然，哈苏的确可以代表中画幅的经典之作，但高昂的价格却让人望而却步。那么今天，我就来推荐几款价格低廉，却同样情怀满满、乐趣无穷的中画幅相机。

画面融入大面积天空 极简风格照片中包含着大面积的负空间，大片的空白画面有助于创造干净利落的画面效果。由于没有可使注意力分散的杂物出现，观者注意力便自觉地吸引到主要物体上面。 低角度拍摄或让主体处于高地，可让更多天空进入画面，读到这里，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，但需要注意的是，手机对着天空拍摄时，应该考虑光线效果以及日光方向。 如果太阳位于拍摄者身后，主体光线及色彩效果将会得到加强，细节元素将会得到更好的呈现。如果太阳位于拍摄者前方，拍摄主体将会呈现黑色剪影效果。 虽然主体色彩和细节无法充分呈现，但剪影效果却为画面增添了令人惊叹的戏剧效果。可以将主体置于山顶，然后从不同角度进行拍摄，对比画面异同。

如何拍出满意的照片呢？ 欠曝又何妨，好看就行 在光线暗时，不需要费尽心思提高曝光。 降低画面曝光让环境暗下去， 也就能拍到不错的照片，比如说剪影： 让衣服欠曝，利用打火机之类的点光源， 把模特的脸部拍清楚， 也能表现不一样的情绪： 晚上室内的光线比较弱，

传播光影的魅力，分享情感的交流 现在，虽然每个人都有拍照设备，但很多摄影爱好者拍的照片并不理想，甚至属于纯记录的状态。如果你真的喜欢摄影，系统学习一下是必要的。这样，当你去看樱花、去看展览、出去游玩的时候，就能拍出更好看的照片了。 学摄影，其实很简单。只要你能记住学习摄影的"7字真言"。