喜欢拍摄风景景观的人，一定会有一支广角镜头。广角镜头虽然好，但是真正使用起来却并不是那么简单的，在所有焦段中，广角的难度相对来说还是比较大的，因为它太过包容，会收进很多内容，而内容的复杂决定了画面中不可避免的会有很多干扰元素影像到画面整体的简洁，而且透视关系决定了画面中元素的摆放位置不能像常规视觉看到的那样，而且越广的镜头越容易出现明显的失真，今天我们就来聊一聊广角镜头的使用，如何避免失真的问题。

　说起构图的基础，我们最熟悉的可能莫过于三分法则和黄金分割了，但是任何一种技巧都不能简单的用表面的规则来加以约束的，其实构图也一样，构图的最主要的目的是创建一种引导方式，然后通过这种引导方式来吸引观看者，让观看者可以顺着你创建的引导方式来阅读你拍摄的作品，从而了解你的拍摄意图和作品中最想要表达的内容。今天来说说几种可能不那么直白但是却非常有效的构图方式。

　拍长曝光无非是两种原因，一是在弱光环境下为了满足曝光而将快门时间延长，而另一种则是在静止场景中捕捉运动轨迹，最常见的就是光轨以及我们经常会看到的风景摄影中的那些如丝般顺滑的云朵和水面，又或者是人物的动作轨迹，还有星轨。 　　第二种涉及到对画面的控制，通过控制快门时间来达到控制画面效果的目的。在拍摄长曝光的时候，我们首先需要了解曝光三要素的控制，知道在延长曝光时间的同时还需要什么条件来配合，另外就是需要物理支持了，最好是有一个稳固的三脚架。 但是很多拍摄风景水面天空的内容都是在大白天拍摄的，即使把光圈感光度降到最低快门还是上不去，这时候就得用上风景摄影师的利器，ND滤镜，也就是中性灰度滤镜了。中性灰度滤镜也称为减光镜，顾名思义它可以减弱所有波长的光的亮度，而不会发生偏色。在拍摄长曝光风景照片的时候需要注意哪些问题呢？   　　首先当然是要选择合适的位置，这也就说明了三脚架的重要性，毕竟不是所有地方都有现成的固定场所来帮你放置相机还能取得不错的取景的。选择位置的目的是要确定构图，寻找画面中的静态场景和移动元素（像是水面的波浪、瀑布、河流、雾气、云朵等等）的平衡来确定画面的组成。 在构图的时候可以选择一个合适的前景来增加图像的深度。对于自然光来说，魔幻时刻（包括黄金时刻和蓝色时刻）都是拍摄的最佳时机，这个时候光线柔和，色彩丰富，而...

街头摄影很简单，因为它没有任何门槛，任何人，使用任何能够拍照的器材都能够在公共场合拍摄街头摄影作品；街头摄影很难，好的街头摄影是要说故事的，通过一个画面，通过画面中的场景和人物的动作，让观看者代入其中，开始思考他们的故事，这就需要有敏锐的观察力以及熟练的相机操作来用最快的时间捕捉转瞬即逝的画面。街头摄影的核心非控制场景，建筑物和花草只是提供了环境，而非控制的人才是街头摄影的核心。人提供了情绪，人提供了故事，人提供了场景中的无数的可能性。 　首先最重要的就是相机，作为街头摄影师，最重要的是融入环境，在环境中观察世界，然后以旁观者的视角抓住转瞬即逝的瞬间，为了让自己「不介入」，最好的方式就是让自己没有存在感，小而轻便的相机就成了首选。当然器材不应该成为拍摄的限制，小型相机可以让我们介入画面之中而不会被发现，大一点的相机也可以让我们成为旁观者，甚至手机都能够成为捕捉瞬间的利器。

镜头便是相机之眼，通过不同的焦距、光圈，配合焦点与构图的变化，捕捉到世界万千的变化。镜头的门道，是人们对于画面品质的极致追求，可更换镜头相机的出现，让摄影题材变得更为灵活多变，自然在镜头的选择上也变得五花八门。虽然优秀的镜头层出不穷，但在广大摄影师的眼中，总有那几款在他们眼中被“封神”的镜头——或许是昂贵的价格，或许是出色的表现，又或许是令人咂舌的镜头参数......那么这一次，我将心目中一些被“封神”的镜头与大家一同分享，品味每支镜头的独到魅力。 如果说广角镜头有着极佳的包容性，而标准镜头则代表着视野的规矩和方圆......那么人像和微距镜头则可以称为“术业有专攻”了。通常来讲，我们将75-135mm焦距范围内的镜头称为人像/微距镜头。得益于这一焦段在背景透视上恰到好处的诠释，强调了人像画面的立体感，表现力优于其他更广或更长的焦段，摄影师和被摄者的距离也不会因过远无法互动交流。在同样的焦段内，也是微距镜头的舞台，也发挥着其独到的功力，让我们看到了超越人眼的细微世界。因此，在这篇文章中，我将向大家介绍在我心目中5支不同焦距的人像/微距镜头强者。

作为流行的大自然摄影流派之一，鸟类摄影从来就不是一件轻松的事儿。大自然的精灵舞者，不会像人偶、模特那般任由你摆布。拍摄中，不可预期性因素非常多，天气、时间、运气等等。那我们要如何在有限的空间里挥洒创意，拍到满意的鸟儿照片？

在摄影廉价化的今天，越来越多的人开始拍摄裸体摄影，我们这里说的只是纯粹的摄影艺术而非其他那些乱七八糟的东西。说的委婉一点，这叫「私房照」。很多女孩子们在年轻的时候都想要拍摄一套这样的写真，留住自己的美好时光，留住自己青春的模样。究竟是什么魔力吸引着摄影师和模特都深深的热爱这项艺术呢？ 当人们谈起裸体摄影的时候，或多或少都会带有一些异样的眼光，由于内心潜在的偏见，绝大多数人总是会暗自揣度那些拍摄裸照的摄影师或者模特其实是不是都是在打着艺术的幌子去做一些其他见不得人的事情。

初学者除了要对基本的器材运用(如测光、对焦)有认识外，构图也是其中一个非常重要的课题，好的构图是拍出好照片的重要元素，现在便先看看一些构图的基本法则吧！

白平衡的作用是用来匹配相机所检测到的颜色和我们肉眼所观察到的颜色相符。而我们的大脑很善于控制对色彩的感知，在阳光灿烂的日子里我们看外面的世界都是温暖明亮，哪怕实际的光线可能回偏蓝。而在室内白炽灯的照射下，虽然我们的眼睛可能回检测到更加温暖的颜色，但是相机的白平衡却能帮助我们纠正这些浅色差异，让我们所拍下来的照片看起来更加的“自然”。

相信很多摄影爱好者在学摄影过程中都拍摄过类似下图这样的包含前景中景和远景的图片： 当你想拍摄这类照片时，不得不将镜头贴近将前景也纳入构图，这时候，问题就来了。 即使你将镜头光圈缩到最小或是将对焦点如何改变也一定无法保证画面从最近直到最远都是清晰的。

越来越多的人喜欢扫街，把遇到的看到的，都记录下来。但是会不会时常拍了很多，却选不出一两张自己满意的作品呢？以下是来自Eric Kim 总结的10位街拍摄影大师街拍多年的经验之谈，并总结了10个金句，仅供参考学习。

　　还在“机械式”地咔嚓下一堆旅游纪念照吗？放弃固有的拍摄思维，不要只会为宝贝拍摄“到此一游”式的全身、半身照，选择一个独特的视角，让你足不出户，就能拍摄到完美的照片。 要学会对取景框里的景物进行取舍，是让被摄体充满画面呢，还是让画面保持一种空灵的感觉。在取景构图的时候，转换一下取景角度或拍摄的视角，这也会有助于你摆脱快照模式，踏上你独特的摄影创意之旅。

　　说起来在过去的几个世纪以来，无论是画家还是摄影师都在经历着同样的困境，那就是如何在二维框架内表现三维的现实世界。于是画家们创造了一系列的理论和技法来表达这种真实世界的深度和广度，而诞生不久的摄影术也就自然而然的借鉴了这些理论让自己的世界更具真实感。

　　我们大部分人拍照只是将照片传到社交网络上，传到朋友圈，传到微博，哪怕是传到 Instagram，甚至都不会打印出来，从一台 5 寸大小的屏幕上看一张被压缩压缩再压缩的照片，你还能看出锐度的差别么？   　　一枚高级的镜头，并不会有效的提高你的摄影水平，顶多会给你一些心理暗示，虽然有时候安慰剂也会有用，但是并不延年。但是多看大师的作品，去体会其中的情绪，多去看看展，多拍多练才是成长的唯一途径。 当我们开始拍照的时候，都会被告知，要拍的清楚，越清楚越好。但是拍的清楚的照片是不是就是好照片呢？并不一定，有的时候，较柔和的照片会让我们感官上更加愉快，温暖。很难想象那些使用老相机拍出的那些看起来柔和梦幻并且怀旧感十足的老照片，如果用现代数码相机拍出来会是怎样。   　　大部分的胶片摄影相对于数码摄影，锐度肯定会完败，但是出来的画面却更加美观。感觉数码照片太过于完美了，完美的好像现实的复制，像外科医生手中的那把刀一样尖锐而锋利。   　摄影一直都是技术与艺术的结合，有的人拍摄痴迷于技术，有的人则痴迷于艺术表现。我一直都不喜欢那些网上的器材评测，可能是我眼瞎，他们放大一千倍看到的图像的细节差距我在标准大小图片上是看不出什么区别。我也不相信一张伟大的照片需要放大一千倍来欣赏，好吧你说这是对于新闻摄影和体...

如今，数码相机的自动对焦功能给许多拍摄带来了方便，但在实际拍摄实践中有许多场合需要手动对焦，特别是需要创意性的拍摄。虽说手动不如自动那么方便，但却也是摄影人需要掌握的一项基本功，熟悉手动对焦，熟练使用手动对焦，在一定程度上会给一些拍摄带来方便，自动对焦绝不是万能。下面结合拍摄实践，跟朋友们一起讨论交流一下一些常用的手动对焦场合。

　自摄影发明以来，肖像一直是这一媒介所带来的最具个性和魅力的类型之一。早期的摄影创作着们按捺不住要做的第一件事，就是把镜头对准其他人，捕捉他们的形态，把他们的眼神与目光永远在时光中凝固。今天，我们对于将人物作为主题的兴趣依然强烈——人们的手势、衣着和表情，都暗示着完整而丰富的故事，在那些不容被忽视的凝视中，超越着我们在表面所能触及的一切。虽然肖像摄影给人的感觉像是最现实和最容易接近的摄影形式，但它的构思和执行实际上比我们想象的要困难得多。摄影师理查德·雷纳尔迪（Richard Renaldi）的广阔职业生涯以探索肖像摄影为基础，同时他还教学生如何拍摄陌生人的照片。尽管那些年轻的摄影师总是想要得到更为明确的答案：一种如何与拍摄对象更密切联系的速成神奇方法。但雷纳尔迪断言，绝对没有一个俗套的解决方案，你能做的，只能是保持放松的心态，继而不断地尝试。

那些颜色介于性冷淡色和明亮高饱和色之间，又不像马卡龙色般小清新，而是自带高级温柔感的颜色 一看照片我才知道，原来是一网红配色啊！ 各么，就让郑州摄影培训班老师我来给大家介绍一下传说中的网红配色——“莫兰迪”配色

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，光圈我们一般会用f来表示，像f/1.4、f/8等，f数值越小，则光圈越大，进光量就越多，照片会越亮；f数值越大，光圈越小，进光量较少，照片会较暗；另一方面，光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅，拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。 景深

想要成为一位专业人像摄影师，同时也是肢体语言培训师。她在文章中指出，很多初入人像的摄影师，都会专注于拍摄技术，而忘记了人像摄影最重要的：就是你的拍摄对象。 1、如何观察拍摄对象是否紧张？ 　　即使他们很期待被拍摄，但大多数（经验不多）的人仍会感到紧张，这会直接影响照片效果。当我们发现被摄者时常把玩自己的随身物品、搓手或者抖腿，甚至经常舔唇的话，那就代表对方很紧张。此时，摄影师就应该想办法帮助他们放松。 一位专业人像摄影师，同时也是肢体语言培训师。她在文章中指出，很多初入人像的摄影师，都会专注于拍摄技术，而忘记了人像摄影最重要的：就是你的拍摄对象。

场景的光影和明暗在取景和构图上，有许多积极的作用。光线情况对于场景的选择、判断，有相当关键的影响。我们讨论的是带景人像，许多大场景中的明暗层次、现场光位，并不一定是人造光（如闪光灯）可以模拟出来的。因此拍摄前，我们需要先评估环境光的方向、光影、明暗情况，然后再去确定模特的位置，并确认最终可能拍出什么样的画面。 1.将投射光在地面上所形成的光影效果充当背景中的重复元素。