如何拍好夜景 1. 主题与构图。由于光线的缘故，许多白天看上去动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩缤纷的灯火与色彩。可以说，拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩。既然明确了我们要在夜晚拍摄什么，就一定要考虑到在构图时对景物、光影的取舍和删减。和写文章一样，我们首先应确定自己拍摄的照片想表现什么，然后再使用突出中心式的手法对其进行重点表现，而对于其他非中心的景物，则完全可以以能省就省的态度，少拍或不拍它，以达到突出重点，强调构图完美的效果。

许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然，被摄体快速运动，不容你有充裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。尤其是一些鸟类很机警，一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。   拍摄飞鸟重要的是选择器材，器材必须轻便，适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件，选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。   通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。许多飞鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。   为了轻便和防止颤动，长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机相镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多长时间，最好是把相机支在三角架或独脚架上。   湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前...

不同年龄的孩子有着完全不一样的特点。刚出生的婴儿，不会走路不会爬也不会坐，大多时候都在安静地睡觉，偶尔醒着的时候也完全任由摄影师进行摆拍。   　　等到6-7个月大的时候，此时的宝宝已经可以独自坐着，表情更丰富了，手和脚的动作也更自如了。   　　到一岁左右的时候，宝宝已经不满足于安静地待在一个地方了，爬行是他当前最主要的行动方式，再大一点的宝宝已经可以独自行走了。   　　此时的拍摄，已经不再像小时候那样任由摄影师摆拍了。所以拍摄不同年龄段的孩子时，我们需要根据孩子的特点选择不同的拍摄方法。   拍摄刚出生的婴儿   　　拍摄新生儿的时候，我喜欢准备一个干净的毛毯和小枕头，利用它们可以打造出一个简单、实用的拍摄场地。如果新生儿比较喜欢哭闹，我会利用噪音让他们尽快安静下来。 　小提示：新生儿非常安静、乖巧，我们可以很好地进行创作。宝宝的第一张照片虽然不是必须在刚出生的第一时间在医院完成，我们最好也应该尽快完成。一般在宝宝出生的两周内完成第一次拍摄比较好，因为随着宝宝来到陌生的环境，宝宝的身体开始发生迅速的变化，有可能开始起疹子了，有可能开始哭闹了。   拍摄新生儿至少应该知道以下事情：   ...

技术党说：我已经练成了嘟嘟嘴、牙齿痛、瞪大眼等技术，炉火纯青，保证在所有的自拍中都能展示自己的天然小脸。 硬件党说：我了解市面上各种自拍手机、自拍神器，哪一款对应哪种亮点我马上就能摆出最适合的角度，保证在所有自拍中都能拍出自己最美的一面。   那么，到底是技术重要还是硬件重要呢？   假如硬件技术十分落后....   让我们时光倒流，   回到刚开始出现相机的时候   ......   如果20世纪初有微信朋友圈，你可以刷到这样的自拍↓↓↓   “今天穿这样，美美哒”   人老珠黄的过气名媛   “姐妹们齐聚街头来张自拍美美哒~啾咪~”   不愿透露姓名的5闺蜜团   想自拍，没有硬件的支持是不行滴。   不如说，在硬件不成熟的情况下   自拍这项“运动”并不成立。   北戴河附近的阿那亚，著名的文艺胜地&ld...

装潢精致、风格清新的咖啡厅不仅是约会圣地更是拍照圣地。每个女孩子都想要在咖啡厅里拍上一组清新自然的写真照片，配合着咖啡的醇香、糕点的甜蜜，这个时候如果有一个会拍照的文艺男朋友必定大大加分。 我曾听身边的好朋友抱怨男朋友总是拍不出好看的照片，而男朋友也觉得我很认真的帮你拍了，为什么还是不满意。总的来说，如果不是专业摄影师的话，男生觉得拍照这件事，只要把你照进去就行了，而女生在意的是到底好不好看。到底该如何在咖啡厅帮女朋友拍照呢？几个小tips告诉你，女生喜欢的照片是怎么样的。

摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。 和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美，只要有1%的空间，我们就要努力去提升。 不管你是职业摄影师还是普通的拍照者，都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。 但是，拍照的你一定都会有这种感觉，在拍摄了一段时间以后，就会陷入瓶颈期，因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展，想象力无法得到延伸，你觉得很难突破这种困境。 如果才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。

　都说拍出好照片靠的是灵感和天赋，其实这只是一方面。技巧也同样不容忽视，这里为你列举38个摄影师基本功训练的手法，本篇文章为第一章节：基本功篇。从景深、对焦、动感、取景、特写及各种不同焦距镜头等角度给出了最简单易懂的介绍。 　　摄影基本功训练

摄影是明暗与色彩的游戏，而对黑色的恰当运用，会为作品增添强烈的氛围感。这里有几条小技巧，供你在拍摄时参考：     时间是日落时分，金黄色的逆光勾勒出熊的轮廓，而大片的黑色营造出戏剧张力，是一张富有意味的照片。   1、表现轮廓   常用的摄影技巧，将被摄主体压暗成纯黑色，而用逆光来勾画其轮廓，原本是摄影大忌的“死黑”陡然间具有了不可替代的表现力。         2、使用吸光设备   利用黑卡或者其他类似的吸光设备，消除照片中不必要存在的光线，营造出主体突出，气氛优雅的画面。       3、注意消除暗部的噪点   数码摄影的暗部噪点一向困扰摄影师，当你想要表现黑色时，一定注意控制噪点的产生，比如开启相机的长曝消噪功能，虽然这可能会延长曝光时间，但带来的暗部成像质量弥补，还是值得使用的。       4、利用暗部来营造画面的立体感   很多摄影师喜欢所谓“魔幻时刻&r...

　　拍照片的时候，希望表现什么样的感觉，这将决定拍摄主体的姿势。如果想要拍摄主体显得放松，就要让他感觉好像平常跟人聊天时那样，坐下或者靠着什么东西。给对方提供一个情景可以帮助对方摆出自然的姿势。 　　如果希望拍摄主体显得强壮，就不要让对方靠着墙之类的东西。为了让他能感觉到力量和空间，可以让他抬起下巴，显得有攻击性和自信。一般在商业摄影中也是这样表现力量的。 　　当拍摄主体找好位置后，还要注意四肢不能太散漫，这样可以提升构图，手的姿势也要考虑。可以让拍摄主体身体稍微朝向相机方向，这样可以显得积极有力，并且充满动感。如果身体向相机的反方向倾斜，则显得放松，害羞并且有防备。 　　因为人两侧的脸会有微微不对称，拍出来会略微不同。在开始拍摄之前，要问问对方喜欢自己的哪一侧脸，很多人都对此非常敏感，但可能不会主动提及。如果拍摄主体没有特别觉得哪侧好看，拍摄时一定要两侧的脸都拍。 　　在传统的人像摄影中，头部的姿态有专门的技巧，包括侧面、四分之三侧面，二分之三侧面以及八分之七侧面，都在这里展示了出来。大家可以参照示例了解一下。但在现代人像摄影中，人物头部的角度已经变得不那么重要了，光线环境以及自然的表情才是关键。 　　正侧面的人像。拍摄主体的头部和相机成90°角，拍摄时让人物向左侧看，这样才能拍到瞳孔。

　LED光棒，顾名思义就是LED所组成的补光工具，一般都是采用长条直立式设计，在末端设有握把，可供拍摄者握持方便进行任何方位角度的补光拍摄。LED光棒和平常我们所使用的闪光灯、外拍灯最大不同之处在于，LED是种持续性的光源，拥有所见即所得的特性。 　　一般我们采用瞬间光拍摄时，通常要在按下快门后检查照片，才知道光线的强弱和位置是不是符合预期，而使用LED光棒就如同开启室内灯一样，光线照到哪里一眼就明了，对于部分摄影师来说较容易掌握光的位置和方向，因此也就更容易拍出新中理想的作品。而且LED本身是低耗功率的设备。虽然光线的照射距离无法和瞬间光相比，不过由于具有不易产生高热的特性，因此相当适合在室内进行长时间近距离的补光拍摄使用，让人像创作有了不一样的玩法。

　　摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。没有人可以说自己拍照的水准已经达到完美，只要有1％的空间，我们就要努力去提升。不管你是职业摄影师还是普通的拍照者，都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。 　　但是，拍照的你一定都会有这种感觉，在拍摄了一段时间以后，就会陷入瓶颈期，因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展，想像力无法得到延伸，你觉得很难突破这种困境。 　　如何才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。

如果想对光线控制更得心应手，就需要对顺光、侧光和逆光三种基本光线理解得更加透彻。顺光，就是来自于摄影师的后面投射到拍摄主体上的光线。根据白天不同的时段，使用太阳光作为主光源，要么光线可能会有点过硬（尤其是在正午拍摄），要么光线会很美，很柔和（尤其是下午接近日落时分的光线）。 人为光（人造光） 侧光可以来源于人造光源，例如灯光或者闪光灯的光线，当然它也可以是太阳光。合理运用人为光可以有效地避免拍摄主体直面光线，从而减少直射在人物面部的光线，进而达到增加画面的景深的作用。下边就是我采用来自3个方面的测光拍摄的人物照片。 很多没有经验的摄影师犯的一个致命错误就是企图在阳光灿烂的正午拍摄人物肖像。正午阳光的光线过于硬朗，带给画面太多的阴影，光线也没有任何温暖的感觉，画面显得毫无生气。

花卉摄影拍摄技巧因为花卉摄影看上去非常简单，真是这样吗？我是说，它们是静态的，色彩绚烂，非常吸引人，人们乐于赏花。拍摄一张好的花卉照片几乎没有技巧。但果真如此吗？当然不是，拍好它需要很强的技巧。为什么这么说呢？因为自然界中花授粉后，花瓣上会产生一层肉眼无法看见的薄薄的反射膜，但是数码相机CMOS传感器、CCD传感器却可以捕捉到这层反射膜，这样，照片会被蒙上一层灰色，花的颜色变得不够鲜艳，不仅如此，照片锐度也会不够。现在，有一种特殊的图片滤镜（光力学称之为Flora 61B）可以减少授粉对照片的影响，使照片成像清晰，降低灰度。但是由于联邦贸易委员会的管制，我们现在已不能直接买到这种滤镜。当然，我在开玩笑。如果你喜欢用这种滤镜，怎样才能拍出好的花卉照片呢？好了，我只是跟你开个玩笑，言归正传，花卉摄影是种艺术，如果你按照提示来做，你拍出的下一张花卉照片就会好很多（如果你不考虑授粉造成的照片变灰，清晰度变差）。我又开玩笑了。

　　无论是什么题材的摄影，相信大家第一想到的都会是使器材。那么说起风光摄影，大家又会想到什么器材呢？大画幅的胶片机？全画幅数码单反？还是无反数码单反？亦或是手机！就这个问题而言很难有标准答案，以上列举的机器都可以很好的完成风光作品的拍摄，但作为一个职业摄影师来说，在拍摄时要展现人与自然的关系，要把在自然环境中自己的感受通过摄影这种视觉形式表达出来。就笔者个人而言，因为偏爱数码单反的操控性，所以在外出拍摄时还是喜欢携带数码单反相机，就目前的器材而言，相信大家手中的大多数相机无非是单反、无反数码相机，这里全幅单反、无反相机由于影像传感器大，成像更好，这是不争的事实，但是对于APS-C画幅的传感器略小，很多人都说拍摄的画面质量一般，这点笔者并不赞同，就以佳能的5DS相机5000多万像素，和拥有2400万像素的半幅新机80D为例，80D的半幅像素乘以2也是5000多万像素，这就说明了像素密度差不多，那么画幅除了大小有差别，质量没什么区别，经实测，80D的画质也是非常理想。所以说大家也不要盲目的去追寻器材。

花花草草想必是诸多摄影玩家的宠儿之一，平时在家附近、 公园或是假日到郊外旅游时，看到可爱的小花小草，总是忍不住把镜头对准它们。不过想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单哦。其中摄影的手段和技巧可是有很多的，并且每种都能带来其独有的影像风格。

日出日落的拍摄技巧 　　相机成像的过程，基本上就是环境光线在感光元件上汇聚的过程，光线很强时汇聚容易损伤感光元件。 　　鉴于此，摄影师在拍摄包含太阳的照片时，往往会非常小心，通常使用极小的光圈和极高的快门速度拍摄，这种曝光组合会减少进入相机的光量，防止光线汇聚产生高温，烧坏感光元件。在白天正午的时候，如果要拍摄含有太阳的画面，仅使用小光圈加高速快门可能还不够，还需要在镜头前面加装中灰滤镜，以防止进入镜头的光线过强。当然这主要针对需要反复或长时间对准太阳取景的情况。在早晚时分，太阳光线不是很强，不需要长时间对太阳拍摄的话，一般不会损伤到相机的感光元件。 日出日落的拍摄技巧

冬季人像的拍摄核心要点，是将冬季特有的景物与意象，和人物的状态结合起来。 具体的手法上，突出一个“对比”。 环境的“冷”要用局部的暖来映衬，或者反过来说：用大环境的寒冷来烘托出局部的温暖氛围——这是大多数冬季人像摄影作品不可避免的主导手法。 景物特征：冬季取景的主流景物元素包括：各种形态的雪；干枯的冬季树枝在天地间展开的诸多造型；特色建筑；灯火通明的街景，等等。 细节：一些具有冬季特征的细节（道具），比如：女孩的蓬松好看的围巾、针织帽子、色彩明快的棉袜、枝丫上的圣诞彩灯、酒吧橱窗上粘贴的雪花图案、装满泡沫丰富的咖啡的杯子、燃烧的篝火……

电影也是一门视觉艺术（流动的画面），和摄影的静态画面有异曲同工之妙。况且电影比摄影的发展要早了几十年，其技术、经验远高于平面摄影，所以看电影是学摄影最便捷的方式之一。我们的宗旨就是：玩着玩着就把摄影学会了！今天郑州摄影培训班老师为你分析电影《罗曼蒂克消亡史》，不评价剧情不八卦明星，只学习它的布光技巧。因为这部电影刚上映，网络无法购买下载，也就无法截图，下面的图片均来自官方剧照，所以不要在意那些（LOGO）细节啦！

第一个需要明确的是，建筑意味着建筑物，因为它实际上包含了大部分人造结构。建筑摄影是用一个美丽的方式捕捉一个物理结构呈现给观者。这里有一些提示你要考虑，如果你只是刚刚踏进这片领域。

人像 Q: 在拍摄人物时使用“人像”模式好吗？ A: 模式盘上用一个小头像表示人像模式，如果选择了它，相机会自动设置为：光圈全开（镜头光圈开到最大的状态即F值的数字为最小）、高速快门、ISO感光度更高、对曝光进行正补偿，禁止闪光灯闪光、降低照片的锐度、照片的颜色偏红。这样，我们就能够轻松地拍摄出漂亮的人像照片。 但是，如果拍摄者对各种摄影参数十分了解，那么选择“A”模式更加方便，因为这样拍摄者可以根据被摄体和拍摄现场的情况来设定各种参数。   Q: 怎样才能把人脸拍得更亮一些？ A: 在拍摄人物时，有时背景已经很亮了，但人物面部还是发暗。举一个极端的例子，在逆光时，如果背景过亮，拍摄时甚至会出现人物面部全黑。 除了由拍摄者来决定光圈和快门速度的“M（手动曝光）”模式以外，其余模式都是由相机对被摄体进行整体测光，计算出整体的平均亮度之后得出合适的曝光量。但是，相机判断出的自动曝光量经常与拍摄者的感觉不符，拍摄者有时会感觉画面过亮或过暗。因此，拍摄者可以手动调节亮度，这就是“曝光补偿”。只要使用这个功能，拍摄者就能够按照自己希望的亮度来拍摄。 “曝光补偿”按钮有&l...