构图技巧值得每一位摄影师花费精力理解和掌握。学习构图不需要购买任何昂贵的器材，而且无疑能极大提高你的摄影作品。有些人天生就拥有“摄影眼”，不过对大多数人来说，还需要花时间和努力训练自己作为摄影师的视觉技巧和能力。这里有一些技巧能够在你考虑照片构图时提供帮助。   1. 不要追求完美     明白并不存在“完美的”构图是很重要的。作为一种主观艺术形式，你永远也无法达到一种完美的境界。不过照片构图还是有好坏区分的。一张照片的构图有很多方面需要考虑，下面我们会一一细说。   2. 简洁    在构图中需要考虑的主要问题之一是照片中每种元素之间的相互关系如何，以此决定哪些要摄入画面，哪些要排除。很多人非常容易犯的错误就是试图把所有有意思的东西都摄入画面中。但一些最精彩的照片都非常简洁。   3. 三分法则  最简单的构图法则之一就是三分法则。这已经变成业余和职业摄影师最常用的工具。这个方法是将照片在水平和竖直方向分别平分为3份，这9条平分线和它们的交点就是关键的位置。三分法则是简单但有效的法则。比如在风光摄影中，可以将地平线置于横向构图的下面一条平分线上。在人像摄影中，则可以让人物的眼睛位于竖直构图的上一条平分线上。 &...

在摄影各种构图技法中，“大胆裁切”构图是其中比较特殊的一项，是指不同于惯常的、一般性的常规构图，用新颖的、别具一格的构图方法带给画面全新的视觉体验，增加画面的视觉冲击力。   　　一般人都喜欢画面相对完整，因为我们人眼的观看视觉缺少局部的观看体验，所以在大胆裁切时要注意构图的连续性，避免给人残缺之感。   　　一幅画面中被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，会更适合整体的表现，如果我们想特别突出被摄者的某一个局部，就需要使用大胆裁切来构图。   　　大胆裁切的画面以局部的面部特写为主，拍摄时要注意器材的配置，短焦易使画面变形，尽可能配置120毫米以上的焦距段进行拍摄，我一般使用200毫米端。大胆裁切的画面在婚纱摄影中使用略少，大多在写真拍摄时使用，下面我就拍摄时美姿和构图的配合来进行详细讲解。   在特写拍摄时的大胆裁切   　　在特写的构图中，人的每个部分都可以成为主体，在广告拍摄中，会因为产品的宣传而拍摄一些较近的局部，比如单独的眼睛或耳朵。在人像摄影中，太局部的拍摄容易使被摄者的面貌特征不完整，并不太经常使用。在特写中，拍摄最多的是面部特写，是指在三分身构图的基础上再次推进，如果被摄者有比较精致的五官，就可以运用构图上的大胆裁切来拍摄。拍摄时要注意模特的...

我喜欢将我的拍摄对象放在白色背景前，纯净的画面让观者的注意力更能集中在模特身上，突显他们的个性。我希望我的照片经典、纯净、充满个性又带有一丝怀旧，这个愿望太过贪心？至少我想将作品表现的尽量简单。

女性角度，其实我还是从我个人作为女性来大概讲一下。众亲取其精华去其糟粕。作为普通摄影师来说，我一直觉得我跟其他男摄影师很大一个区别就是，我不需要养家。很多男性摄影师可能需要养家，需要事业感，成就感，所以背负的责任更大。拍摄上或许相对商业化。而我最初拍摄也不过是为了有点事情做，完善我自己。反而这样的情况却让我的思想更为自由。这样的自由就成就了我现在的拍摄风格吧。 私房摄影第一步：沟通   　　在拍摄前的沟通是很重要的，把心里所想要表达的画面以及拍摄的方式先告知模特，也可以在一开始就先询问模特拍摄时能接受最大的尺度可以到哪，让彼此都能先有个底。如果能再找些相关的图片来讨论，那就会更明确拍摄风格的方向。总之有任何问题能在拍摄前沟通好是最好的，这样可避免拍摄中一些不必要的困扰。此外，前期沟通时有个重点，那就是诚意，当这一切都能传递表达清楚让模特知道的话，第一步的信任已经建立起来了。 最初我拍摄的时候，会去准备很多的道具，会做很多的准备工作，晚上甚至整夜失眠，就为了第二天的拍摄。随着拍摄的次数多了之后，我也懒得去准备太多，没有道具的牵绊，我反而把更多的精力放在人身上。     私房摄影第二步：心态   　　当进入拍摄阶段时，心态更是重要，私房照是个很敏感的主题，每隔一段时间就会在新闻或网络上看到某摄影人因为私房照...

　一直以来都很喜欢欧美系的人像作品，唯美大气，色调柔和梦幻，配合光影的运用给人舒服的视觉感受，这也是我想追求的效果，当然这只是一个大的方向，可以融入自己的一些新鲜的元素和想法。 ，那就是美，电影式的美，油画般的美，不露点的性感，但又充满挑逗与诱惑，这是私房所能达到的最高境界 　首先私房的场地相比室外一般比较狭窄，这就对镜头的选用有一定的要求，一般适合较广的焦段，不适合长焦，因为室内人的活动范围有限，不单单排出模特的局部细节，要想拍出整个场景就需要较广的焦段支持。此组私房的拍摄全程采用35mm，既可以抓住细节又可以展现整个场景。 酒店房型一般来说有高中低档，就看你打算拍什么风格的。低档房型大概就一张床一套座椅一间厕所差不多，装修较简陋，没有过多修饰的物件，颓废风简约风什么的可以合适。若价钱再高一点的选择，那么在房间风格和装修多样性来说就能丰富很多了。像有不同的主题酒店，公寓式的、复古式的、现代感的。而选择套间更是面积宽敞，能有客厅阳台之类的场景可以拍。不一定说房间越贵越好，还是要以作品主题为先的原则去选择自己合适的，或者能配合模特风格的。   　　挑选房间时可以先去一些正规的酒店预约网站看看，那里都有很多房间内部的图片，慢慢挑你合适的，然后再对比价钱和交通方便程度。   其次，室内的光线不比室外，室外我们完全可以利用自然光拍出各种好...

曲线构图具有哪些特点？   　　摄影中常常提到曲线构图，这种曲线看着比较舒服，有些类似字母S，所以也被大家简称为S形构图。  　　   　　S形构图是挺容易掌握的一种摄影构图方法。并且，在日常生活中也很容易发现素材：公园中草地的小径、小河，山中的溪水或公路，这些是自然景观中很常见的素材；在夜晚，还可以拍摄曲线式排列的路灯，也可以使用长时间曝光拍摄S形的车灯轨迹。  　   　　典型的S型构图，像是两个圆的局部连接起来的，具有一种柔性飘逸摇摆的感觉。还有一些折线构图，虽然不是S型，但也接近S型构图的特性，只是柔性相对较弱一些罢了，和S型的素材具有大多数的相同的特性。    　　总之，曲线构图是摄影家们常用的构图方法，优秀作品有很多，只要拍摄时用心发掘素材，合理应用，摄影新手一样可以拍出让人称赞的作品。 曲线通常给人的感觉是优美、优雅、浪漫以及有变化，运用在摄影构图中，它不仅有跳跃、激烈的感受，还可以增加画面的美感。 曲线包括规则曲线和不规则曲线。我们在运用曲线构图的同时也要结合其他方式来共同完成构图，比如横竖分割、对角分割等。

 光是摄影成像的重要条件，所以能掌握光就能决定影像品质与质感。若要大致区分，可由“方向”、“光源色彩”与“光线质感”三方面来讨论，以小品摄影来看，光线的方向性常会以斜侧光与背光为优；而光源色彩则与光线来源有着相当大的关联性；光线质感则常取决于光线到达拍摄主体前，曾经穿过哪些介质，又或者受到反射面的影响。下面我们将以不同的照片实例来为大家讲解，如何利用光线拍好生活小品。   斜侧光的立体游戏       包含小品摄影在内的大多数拍摄状况，都是将我们身处的3D立体世界，具体而微的展现在2D平面上。就因为如此，在2D照片画面上，越能表现立体感就愈能让观赏者具有同理心，就像与拍摄者分享拍摄的“当下”。斜侧光容易在画面中形成阴影，也因此让物体有了转折与深度，自然就会产生立体效果，甚至当阴影本身极具趣味时，也常反客为主成为小品摄影的主角。 通常光源高度与主体高度越接近，影子被拉长的幅度也更大，所形成的戏剧效果也就更显著，而调整光源位置前后，则是改变影子出现的方向。在小品摄影中，以日光为光源时，无法移动太阳，但可以移动拍摄主题与移动拍摄位置来达到效果；使用台灯、闪灯等人工光线时，则可自由变换拍摄者、被摄主体，以及光线的方位，找寻...

线条是摄影构成元素中的重要元素之一，同时它也是日常生活中随处可见的元素之一；甚至可以毫不夸张的说，把握住了线条，摄影将会有有大量的题材可供拍摄，于摄影人而言，生活中有大量的作品可以依托线条来进行创作。最近秋末带队去长城拍摄，便以拍摄长城为例，结合之前作品，进行一一详解线条对于摄影的重要性。

如果说一张照片中最重要的因素是什么，可能就是光了。再好的布景再美的姑娘，如果没有合适的光，可能最后拍出来都会黯然失色。而一个出色的现场光，也决定能够提高一张照片本身的质量。想要获得完美的光太难了，不管是自然光还是工作室的人造光，我们在拍照的时候经常都会出色光线过强或者过暗的情况，面对各种各样不同的光线，我们需要丰富的经验去随机应变。了解光是拍出一张好照片的前提要素之一，对于光，我们需要了解哪些方面呢？

 春天总是给人以绚丽、热闹、温暖、清新、美好的感觉，在外拍创作时摄友们也多喜好用逆光的手法营造此类主题人像。但如果手头没有理想的补光设备，我们又该何去何从呢？ 将分享他的实战经验，从前期准备到拍摄要点，再到后期处理，为大家系统梳理逆光人像的拍摄技巧，请同好者继续往下看。 我个人崇尚用自然光拍摄，因为所有的人工光都不如太阳光自然美好让人心驰神往。而在所有的自然光中，我最喜欢拍逆光的场景，因为逆光能给人一种神圣、明亮的感觉，同时逆光也会给人物勾勒出漂亮的“金边”，更不用说那令人心旷神怡的“光晕”和“光斑”了。所有的这一切，让整个画面充满了令人陶醉的“光感”。       当我从取景器中发现这样的场景时，便会不由自主的按下快门，收藏这美好的画面。但同时我也遇到了各种各样的困难：人物漆黑，对焦不准，画面死白……种种问题让我拍出的逆光画面惨不忍睹，但这些都没有阻止我继续记录逆光的美丽。 于是，我在拍摄了大量逆光的“废片”后，终于得到了一丁点经验，谈不上教程，也不专业，只是想与同样喜欢逆光的朋友分享一些经验，有兴趣的朋友也可在上与我交流。 关于“逆光” ...

环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。 如何使用环形光

大家是否也有同样的情形发生：拍出的照片跟脑袋里所想的完全不同，不是过暗就是过亮，究竟是哪里出了错？其实想拍出一张好照片，正确的曝光是基本要求。而想要获得曝光正确的影像，就要搞懂各种测光模式的差别。只要选对测光模式并灵活应用，不论是逆光、高反差、微光等场景，也能轻松拍出曝光完美的影像。还在犹豫什么？赶紧带着相机边看边学吧！   平均测光   平均测光是最常用的测光模式，大部分环境下，都能给予正确的曝光结果。此模式下，相机会针对画面中的各种区域分别进行测光，统一测光结果后，比对资料库数据，即可获得环境中最佳的曝光水准。摄影发展至今，大部分的拍摄环境与状况，全区测光都能提供相当正确的曝光资料，所以全自动拍摄模式时，就是以平均测光为预设模式。一般大众按下快门后，大致上都能获得满意的照片，这与照相能普及，也有相当大的关系。  一般人拍照总是把拍摄主角放在正中央，所以在逆光与夜间环境下，只要针对中央区域的测光作标准，再依据周围环境的亮度微调EV，就能让逆光或夜间拍摄，获得曝光正确的影像。事实上，这也是当初测光技术难以针对极小区域进行测光，且未发展分区曝光时，所发展出来的测光模式，对较少采用中央构图，并需要更精准曝光水准的进阶玩家来说，中央重点测光是较少采用的测光模式。   “白加黑减”的秘密 &...

良好构图的一个诀窍就是寻找适合拍摄主体的框架，比如一棵树或一扇拱门。选择框架式前景能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。留心诠释主体影像的不同方式，多花时间观察拍摄主体，绕拍摄主体多走走，当你从不同视角审视拍摄主体时，你会发现可供拍摄的角度很多。 顾名思义，框式构图就是利用类似框架的前景将被摄体框起来，可以恰当表现出前后景的纵深效果。框式构图有助于主体与前景很好地结合在一起，并使主体在画面中突出出来。

　在初接触摄影时，通常第一个学习的构图方法便是「黄金分割」或是「三分法」，但其实在拍摄多了，我们可以利用另一种需小心使用但效果不错的构图，让相片作品有更多变化，这次便介绍一下「中间构图」的使用技法吧！ 什么是中间构图？ 　　中间构图便是把目标的主体放在画面的中间，无论是直度或是横度也可以使用。 中间构图的优点：举机便拍，十分方便；主体放在正中，读者轻易便留意到；几乎能应用在任何相片尺寸中；容易学习使用；应用范围广。 　　中间构图的缺点：画面容易变凌乱；放在中间的主体需小心选择；操作不当会令相片效果更差。

初学摄影如何选择构图是重点考虑的一项，在郑州哪些地方拍照比较好看学摄影比较好呢 那我们先学会这些构图技巧吧 1、填满画面 让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

一个普通的场景，怎么拍出更耐看、更有层次的画面？观察找规律，很重要！ 这时候画面的节奏感就更强了，线条、圆形、三角形这是统一特征，它们的分布也还比较有规律，这是有序重复，最终就形成了一幅更加优美的画面。 节奏构图的要点

这组是在夏末即将要入秋的时候拍摄的，整体环境比较简单，主要只有一片窗帘。拍摄的环境选择了暖色调，想要拍出慵懒的氛围感，服装是肉粉色的连衣裙，露背的款式可以更好的表现出女性的曲线。妆容是随意扎的低盘发，既不失造型感，也不会显得刻意。 拍摄当天是一个晴天，很适合捕捉光影，虽然是在地毯上，但也可以让模特躺着、侧睡和趴着来丰富构图。也可以拍一些局部的特写，例如手和锁骨的互动，背的特写等，这些都可以使照片更有细节。 有着与所处空间相似又相离的个性。照片的整体氛围都是表面看起来静谧、克制，仔细体会却能发现人物内心涌动的暗流。外界看到的我们与真实的我们总是会有出入，而保持本我的真实，重视内心的声音，是难以做到却又需要做到的，这也是我想要表达的内容。 我自这天地中诞生，世间的风声雨声花落声，皆融入我的脉搏，我与这世界从初识到熟稔，初始是我，成长也是我，不必刻意取悦谁。 与人间朝暮 这组是秋天即将入冬时拍摄的，想要拍出秋天金黄色的氛围，所以场地选在了一片空旷的草地。由于场地比较大，所以可以多利用抓拍，让模特不停的走、回眸或者跑起来，这些都可以让画面更加生动。拍摄大场景更容易突出想要表达的主题，当然也不要忘记捕捉模特身体的细节来丰富画面。

在自然界中，色彩是客观存在的。但是对于摄影师来说，色彩有很多可供选择的余地。与反映真实的色彩相比，呈现出摄影师主观化的理解显得尤为重要。而且，需要强调的是，对于色彩的分析与调整并不是从后期才开始，而是开始于拍摄之前的想法。可以说，从场景的选择、人物造型的设计、道具的安排等环节，我们已经在选择色彩了。在布光的安排上，是高调的光线，还是强调明暗对比的光线，这些选择都会影响色彩的表现。而后期调色是对画面色彩的最后一次处理。本例中，我们通过对画面的观察，显而易见地发现摄影师想要营造一种暖调的氛围，那么在后期时就需要强化这种气氛，加强红色、橙色的表现力，并且适当地加强明暗对比，突出整个画面的温馨感。

摄影构图是照片画面上的布局、结构。构图有很多种，今天我们以近几届国际民俗摄影“人类贡献奖”年赛中的大奖作品为例，一起来分享8种常用的基本构图，希望对摄影新手学习摄影、提升水平有所帮助，培养在拍摄中有意识构图的能力。 三分构图法，也称九宫格构图、井字构图，是最常见、最简单的构图方法之一。用两横、两竖线将画面均分，将拍摄主体置于三分线或四个交点上。这种构图操作简单易上手，画面简洁。目前，很多相机、手机都配有井字格辅助线功能。三分构图法应用广泛，主要用于风光、人像、静物等主题拍摄。 框架构图法 更聚焦 更文艺 框架构图法是借助一个框架做画面的前景，产生一定的遮挡感，以此将视线引到拍摄主体上，强调主体、突出主体，画面主次分明，形成层次感、纵深感、立体感。这种构图方法更有视觉冲击力和文艺气息，能营造出一种情节感甚至神秘氛围，令人产生一探究竟的好奇心。在拍摄时，有经验的摄影师常常利用门窗、植物间隙、网格等作为前景框架。

1、简化画面 避繁就简：利用低角度可以避开背景中的杂人、杂物，令构图更加的简洁。特别是初学者更要学会蹲下来拍摄。话说摄影师都是给别人下跪的，这句话虽然有点嫌弃，但是充分说明了低角度的重要性。 留白：在构图时刻意将模特安排在画面的边缘，以此形成一种视觉紧迫感，也是提高构图辨识度的一种方式。 裁剪：裁剪与留白同样重要，在比较杂乱的环境中主要考虑遮挡构图，在比较简单的环境中多用裁剪，从而增加构图的多样性和可赏性。